Por Laine Furtado / @lainefurtado_fashionreporter
Setembro é um dos meses mais importantes do calendário internacional da moda. É nesse período que as principais capitais fashion do mundo recebem estilistas, modelos, compradores, jornalistas, celebridades e influenciadores para apresentar as coleções Primavera/Verão do ano seguinte.
Mais do que grandes desfiles, as Fashion Weeks são vitrines de criatividade, comportamento, cultura e negócios. É nas passarelas e nas ruas de Nova York, Londres, Milão e Paris que começam a surgir os sinais do que estará nas lojas, nas redes sociais e nos guarda-roupas nos meses seguintes.
O chamado “Big Four” reúne as quatro cidades mais importantes do calendário fashion internacional. Cada uma possui uma identidade própria e contribui de maneira diferente para definir os caminhos da moda mundial.
Nova York abre a temporada
A temporada internacional começa em Nova York. A New York Fashion Week acontece de 10 a 15 de setembro de 2026 e reúne cerca de 70 desfiles e apresentações no calendário preliminar divulgado pelo Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Entre os nomes programados estão Carolina Herrera, Michael Kors, Tory Burch, Anna Sui, Proenza Schouler, Prabal Gurung, Ulla Johnson e Khaite. Ralph Lauren apresenta sua coleção na véspera da abertura oficial, enquanto Thom Browne encerra a programação.
Nova York representa uma moda urbana, dinâmica e conectada à cultura contemporânea. A cidade também se destaca por revelar novos talentos e aproximar a moda de áreas como música, arte, entretenimento e tecnologia.
Durante a Fashion Week, os bairros da cidade se transformam em pontos de encontro para profissionais e apaixonados por moda. O street style ganha força e os looks dos convidados passam a disputar a atenção com as próprias coleções.
Londres aposta na criatividade
Depois de Nova York, o calendário segue para Londres. A London Fashion Week acontece de 17 a 21 de setembro e mantém a tradição britânica de apostar na criatividade, na experimentação e na liberdade de expressão.
A capital inglesa possui uma identidade muito particular dentro do circuito internacional. Londres é conhecida por estimular novos designers e por apresentar propostas que desafiam padrões tradicionais da moda.
Alfaiataria, referências históricas, streetwear, sustentabilidade e tecnologia podem dividir espaço nas coleções apresentadas durante o evento. A mistura entre tradição e vanguarda é uma das características que fazem da moda britânica uma das mais influentes do mundo.
Além dos desfiles, Londres promove apresentações, instalações e eventos que aproximam a Fashion Week do público e transformam a semana de moda em um grande acontecimento cultural.
Milão celebra o luxo italiano
De Londres, o circuito segue para Milão. A Milan Fashion Week Primavera/Verão 2027 está programada para acontecer de 22 a 28 de setembro.
Se Nova York representa a energia urbana e Londres é conhecida pela experimentação, Milão é sinônimo de luxo, sofisticação, qualidade e tradição italiana.
A cidade reúne algumas das maiores grifes do mundo e possui forte ligação com a indústria de acessórios, couro, alfaiataria e design. O conceito “Made in Italy” continua sendo um dos mais valorizados no mercado internacional.
Mas a moda italiana também passa por transformações. Sustentabilidade, inovação nos processos produtivos, novos materiais e mudanças no comportamento dos consumidores estão cada vez mais presentes.
O novo consumidor espera mais das marcas. Não basta oferecer um produto sofisticado. É preciso apresentar identidade, qualidade, propósito e uma história capaz de criar conexão com o público.
Paris encerra o grande circuito
O grande encerramento acontece em Paris. A Paris Fashion Week Primavera/Verão 2027 está programada para acontecer de 28 de setembro a 6 de outubro.
Paris ocupa uma posição especial no universo fashion. A capital francesa é um dos grandes centros históricos da alta-costura e reúne algumas das mais tradicionais maisons do mundo.
A cidade também é um espaço onde tradição e inovação convivem. Grandes nomes da indústria dividem espaço com designers emergentes, enquanto novas propostas procuram dialogar com a herança cultural francesa.
Durante a semana de moda, Paris se transforma em uma verdadeira passarela a céu aberto. Hotéis, restaurantes, cafés, ruas e monumentos históricos passam a fazer parte do cenário fashion.
A passarela também está nas ruas
Uma das maiores transformações das Fashion Weeks aconteceu fora das passarelas. O street style tornou-se um fenômeno mundial e passou a influenciar diretamente o comportamento dos consumidores.
Fotógrafos especializados acompanham os convidados dos desfiles e registram produções que rapidamente chegam às redes sociais. Muitas vezes, um look usado por uma celebridade ou influenciador pode gerar tanto interesse quanto uma coleção apresentada por uma grande grife.
Instagram e TikTok também mudaram a relação do público com os desfiles. Hoje, pessoas de diferentes países podem acompanhar praticamente em tempo real aquilo que acontece nas principais capitais da moda.
Essa transformação democratizou o acesso à informação fashion, mas também aumentou a velocidade do mercado. Uma tendência pode sair da passarela e aparecer nas redes sociais em poucos minutos.
Celebridades na primeira fila
As primeiras filas dos desfiles ganharam importância estratégica. Celebridades, músicos, atores, modelos e influenciadores são convidados pelas marcas para gerar visibilidade e aproximar as coleções de seus milhões de seguidores.
Moda e entretenimento estão cada vez mais conectados. Um vestido usado por uma celebridade pode se tornar viral, enquanto uma publicação de um influenciador pode despertar interesse imediato por uma coleção.
Para as marcas, essa visibilidade representa uma importante ferramenta de comunicação. Para o público, os convidados funcionam como referências de estilo e ajudam a traduzir as tendências das passarelas para a vida cotidiana.
Moda, tecnologia e sustentabilidade
As Fashion Weeks também refletem as mudanças da indústria. Tecnologia, inteligência artificial, sustentabilidade e inovação já fazem parte das discussões sobre o futuro da moda.
Os consumidores estão mais atentos à origem dos produtos, aos materiais utilizados e aos processos de fabricação. Ao mesmo tempo, novas tecnologias permitem criar experiências digitais e estratégias de comunicação mais personalizadas.
A inteligência artificial começa a influenciar diferentes etapas do processo criativo e comercial, enquanto marcas procuram equilibrar inovação, identidade e responsabilidade ambiental.
O que setembro revela
A importância das Fashion Weeks está na capacidade de antecipar movimentos. Os desfiles apresentam roupas, mas também comunicam ideias sobre comportamento, identidade, cultura e sociedade.
A temporada de setembro de 2026 promete mostrar uma moda cada vez mais conectada à realidade contemporânea, na qual luxo, tecnologia, sustentabilidade e criatividade caminham lado a lado.
De Nova York a Paris, passando por Londres e Milão, as quatro capitais continuarão sendo observadas por profissionais e apaixonados por moda. Durante algumas semanas, essas cidades se transformam em grandes laboratórios de tendências. E o mundo inteiro volta os olhos para descobrir não apenas o que vamos vestir, mas também como a moda está contando a história do nosso tempo.